這張「印象．花蓮」是前陣子與研究所同學跑去花蓮太魯閣的時候拍的照片。
剛好最近在逛dpreview的retouch版的時候看到一些不錯的Photoshop後製技巧，因此就學著修一些比較有藝術感（？）的圖。
我用比較粗的線條，來表達花蓮給我自然有點原始的感覺，明亮的色彩與的高色調反差，則是藏著以前愉快繽紛的回憶;)
2007年8月29日 星期三
北海岸夜拍
這週一（8/27）是個難得的好天氣，天空晴朗，通透度又非常棒。
下班後回到家拉完琴以後，主管突然打電話來，（基本上我主管如果打來十成八九不會是公事）他說晚上的天空呈現寶藍色的色調，加上月光皎潔，打算找我一起去去夜拍。
有拍照的機會？當然好呀，所以我們倆東西整一整立刻向北海岸出發。
我們去看了幾個點，最後發現還是決定在深澳漁港開拍～
(ISO 200 / F5.6 / 75s)
深澳漁港的位置比較不錯，遠景除了有清晰的基隆山可以拍以外，九份附近的萬家燈火也很漂亮，海岸線近景也頗具特色。
(ISO 200 / F5.6 / 75s)
這一張是角度偏左，主要是想多強調寶藍色的天空以及白雲。
另外還有一些照片是在萬里玫瑰岩拍的，不過由於月亮已經開始西沉了，天空的色調也不是很好看，就懶得貼出來了:P
拍完照後已經凌晨四點了，本來還想拼日出，但是兩人都已經精神不濟了，最重要的是我們認為天空蒙上一層不太妙的雲翳，所以也懶得拍包槓的日出了，收工回家睡覺。
隔天平常八點就上班的兩人統統十點後才打卡:P
下班後回到家拉完琴以後，主管突然打電話來，（基本上我主管如果打來十成八九不會是公事）他說晚上的天空呈現寶藍色的色調，加上月光皎潔，打算找我一起去去夜拍。
有拍照的機會？當然好呀，所以我們倆東西整一整立刻向北海岸出發。
我們去看了幾個點，最後發現還是決定在深澳漁港開拍～
(ISO 200 / F5.6 / 75s)
深澳漁港的位置比較不錯，遠景除了有清晰的基隆山可以拍以外，九份附近的萬家燈火也很漂亮，海岸線近景也頗具特色。
(ISO 200 / F5.6 / 75s)
這一張是角度偏左，主要是想多強調寶藍色的天空以及白雲。
另外還有一些照片是在萬里玫瑰岩拍的，不過由於月亮已經開始西沉了，天空的色調也不是很好看，就懶得貼出來了:P
拍完照後已經凌晨四點了，本來還想拼日出，但是兩人都已經精神不濟了，最重要的是我們認為天空蒙上一層不太妙的雲翳，所以也懶得拍包槓的日出了，收工回家睡覺。
隔天平常八點就上班的兩人統統十點後才打卡:P
2007年8月26日 星期日
台北愛樂(TSO) - 交響情人夢之夜
相信很多人看過日劇「交響情人夢」吧。（原名：のだめカンタービレ）
這是一部以交響樂為主軸，敘述著一心想成為指揮的音大生千 秋真一（玉木 宏飾），與鋼琴天才的垃圾女野田 惠（上野 樹理飾）與其周遭人之間的青春愛情喜劇。這部日劇我看了十數次，喜愛的程度更是凌駕在「HERO」之上。
台灣的古典樂界算是搭了個順風車，也因為日劇的影響使得本來不會進音樂廳的人也願意去親近他。在這種風氣影響下，台北愛樂(TSO)首先發難，先決定主辦音樂會，再讓曲目透過網路投票的方式公開甄選。
選出來的曲目就是：
1. Beethoven Symphony No.7
2. Rachmaninov Piano Concerto No.2
3. Rossini William Tell Overture
1.不用說，貫穿整部日劇的主旋律；
2.千秋王子的專屬音樂大家皆耳熟能詳；
3.除非是有聽古典樂的人，不然大概不太清楚這是哪首，不過如果說是賽馬旋律，大家應該就都聽過了吧？
這場音樂會透過網路的力量，創下台灣樂團中最快完售的紀錄，現場還要架起露天看台才能滿足無法進場聆聽戲迷的遺憾，因此日劇走紅的程度可見一斑。
由於音樂廳演奏Beethoven Symphony No.7的機會實在不多，因此在知道TSO有打算演奏的時候我就高度注意這則樂界新聞，也如願的與幾位朋友搶到不錯的座位，在8/26週日的晚上一同欣賞這場音樂會。
音樂會開始之初，TSO的有請導聆，並且介紹音樂會禮儀。因為她的耳提面命，雖然很多人是第一次進音樂廳，但卻都很遵循規則，沒有發生類似之前台積電大拜拜所出的糗。另外值得一提得是整場音樂會咳嗽的聲音出奇的少，看來國人的健康看來有提升，這是好現象。
開場由Rossini的William Tell Overture擔綱。本曲由大提琴起音，由慢板漸次的進入到如火如荼的快板後大合奏結束，實在非常引人入勝。不過TSO一開始就顯露出整場音樂會最大的問題點了--「弦樂並不整齊，造成聲部無力」，因此時常發生打擊部或管樂部將弦樂部吃掉的現象，其實不是TSO有這個問題，台灣樂團普遍都有這個問題，到底是管樂的問題還是弦樂的問題？這得留給每個團的藝術總監去思考，作為一個外行人只能夠提出質疑。當然另一個台灣樂團見的問題--「銅管放炮」也在曲中發生了。
序曲結束了，第一主菜上場：Rachmaninov Piano Concerto No.2
擔任鋼琴演奏的葉孟儒先生我不熟，不過他一身勁爆的皮衣，加上頭捲的跟霹靂遊俠「李麥克」有像的頭髮（故後文皆用遊俠稱呼葉先生^^），我和同伴都感到新奇（通常正式的音樂會會這樣穿的人真的超少...）。遊俠的拉二鋼協演奏說實在的，挺失望的:(。第一樂章，由pp到ff很有氣勢，但是之後就整個被樂團吃掉了。很多次我嘗試著要聽出琴音，但是幾乎都失敗，不知道是樂團太猛還是琴音太弱，只記得他很努力的彈奏鍵盤，但卻聽不到聲音。此外遊俠的肢體動作可說是超級的大，比起朗郎真是有過之而無不及（借用千秋對S團的評語：那是什麼奇怪動作，要表現就用聲音來表現！！）。樂章中段的快速音群中錯音，掉音不少，而且讓我常常有被帶過的感覺。第二樂章我認為是拉二精華段，一連串的深思樂句最能表現出當時Rachmaninov的心境了，不過這個段落的演奏也是不太行，直覺得就是感覺他很不對勁，有點不知所云。到了快板的第三樂章，遊俠的琴音被「蓋台」的現象越加嚴重，我一度懷疑是不是樂團故意要掩蓋琴音的失誤，作為促使樂章可以順利進行的手段。結束多災多難(?)的拉二鋼協，這樣的演出我實在沒什麼興致拍手，但周遭的人都很努力的在拍，我真的不曉得他們為何而拍？雖然掌聲不是挺響亮的，遊俠還是一如預定的演奏安可曲，而安可曲當然是要取自交響情人夢啦，遊俠演奏的是Stravinsky的Petrushka第一樂章「俄羅斯舞曲」，不過這個安可曲可真是...唉。很明顯的，遊俠在混！整曲的音符好像是麥芽糖一般黏在一起糊成一團，尤其是快速音群簡直沒細節可言。說實話，Youtube的上的影片雖然是MONO聲道，但細節都比他來的豐富多了！遊俠大概也知道演奏的不好吧，安可曲一完就快閃，頭也不回！
中場結束，下半場是整場演出的重點--Beethoven Symphony No.7。我對貝七的熟稔程度算是很高，總譜也翻過幾回，還在深入研讀中。聽過的版本也不少，有名的沒名的都有。之所以說這麼多拉拉雜雜的無非是想強調我多麼的重視這場貝七盛會。不過有了上半場由希望轉失望的殷鑑，我已經有心理準備不要拿太高的標準要求TSO的貝七了。第一樂章開場樂器齊鳴還沒奏完，我就知道完了！聲部非常的不整齊，這種shock就像劇中千秋第一次到S樂團聽到那「令人悲傷的第七號」的感覺一般。結構嚴謹的貝七雖然沒什麼特別難的樂句，但是我認為在演奏的要求上力度、速度、和齊度上卻是異常的嚴格。之前有說過弦樂部份今晚的演出並不特別整齊，也因此力度大打折扣。此外我發現長笛的感情不夠豐富，倚音以及顫指並沒有表現的很好，感覺上演奏者只是把音符吹奏出來，就只有如此！但長笛在貝七中的樂句實在不少，因此連帶影響整個作品的演出。第二樂章第三樂章除了老毛病以外（齊度、力度），並沒有太大的問題，算是很平實的演奏。第四樂章，酒神之舞是這個樂章的精華，但是失去了齊度、力度（還是這兩個癥結）的支援，酒神似乎跳不起來，只能拖著沈重的舞步轉圈子，非常可惜！整首貝七聽下來雖然不至於太離譜，但是也沒辦法讓我產生共鳴，當下決定回家還是多聽點CD吧！
另外安可曲匈牙利舞曲，恩...奇怪了為什麼這時候弦樂部的力量又出來了？耍我嗎？
不過TSO還是有值得讚許之處，首先今天的指揮林天吉先生由肢體動作傳達出來的感覺，看得出來是用盡全力推動著整個樂團前進以求盡善盡美，不過似乎還是心有餘力不足吧...，還有TSO為了饕饗眾多的日劇迷，在安可曲結束的時候特地演練劇中各種樂器的自創動作，包括高舉小提琴以及大提琴/低音提琴轉圈圈，贏得全場一陣歡呼，這果然是場日劇迷的大集合，看得出來TSO很用心在辦這場盛會，直得嘉許！
關於一些古典樂迷會關心的貝七反覆問題，第一樂章的大反覆沒做，第四樂章的有做！關於這點我很好奇，我聽過的幾個版本，要不就都做反覆，要不就都刪反覆，一個章反，一章不反還是頭一次聽到，恩...或許還聽不夠多吧！
這是一部以交響樂為主軸，敘述著一心想成為指揮的音大生千 秋真一（玉木 宏飾），與鋼琴天才的垃圾女野田 惠（上野 樹理飾）與其周遭人之間的青春愛情喜劇。這部日劇我看了十數次，喜愛的程度更是凌駕在「HERO」之上。
台灣的古典樂界算是搭了個順風車，也因為日劇的影響使得本來不會進音樂廳的人也願意去親近他。在這種風氣影響下，台北愛樂(TSO)首先發難，先決定主辦音樂會，再讓曲目透過網路投票的方式公開甄選。
選出來的曲目就是：
1. Beethoven Symphony No.7
2. Rachmaninov Piano Concerto No.2
3. Rossini William Tell Overture
1.不用說，貫穿整部日劇的主旋律；
2.千秋王子的專屬音樂大家皆耳熟能詳；
3.除非是有聽古典樂的人，不然大概不太清楚這是哪首，不過如果說是賽馬旋律，大家應該就都聽過了吧？
這場音樂會透過網路的力量，創下台灣樂團中最快完售的紀錄，現場還要架起露天看台才能滿足無法進場聆聽戲迷的遺憾，因此日劇走紅的程度可見一斑。
由於音樂廳演奏Beethoven Symphony No.7的機會實在不多，因此在知道TSO有打算演奏的時候我就高度注意這則樂界新聞，也如願的與幾位朋友搶到不錯的座位，在8/26週日的晚上一同欣賞這場音樂會。
音樂會開始之初，TSO的有請導聆，並且介紹音樂會禮儀。因為她的耳提面命，雖然很多人是第一次進音樂廳，但卻都很遵循規則，沒有發生類似之前台積電大拜拜所出的糗。另外值得一提得是整場音樂會咳嗽的聲音出奇的少，看來國人的健康看來有提升，這是好現象。
開場由Rossini的William Tell Overture擔綱。本曲由大提琴起音，由慢板漸次的進入到如火如荼的快板後大合奏結束，實在非常引人入勝。不過TSO一開始就顯露出整場音樂會最大的問題點了--「弦樂並不整齊，造成聲部無力」，因此時常發生打擊部或管樂部將弦樂部吃掉的現象，其實不是TSO有這個問題，台灣樂團普遍都有這個問題，到底是管樂的問題還是弦樂的問題？這得留給每個團的藝術總監去思考，作為一個外行人只能夠提出質疑。當然另一個台灣樂團見的問題--「銅管放炮」也在曲中發生了。
序曲結束了，第一主菜上場：Rachmaninov Piano Concerto No.2
擔任鋼琴演奏的葉孟儒先生我不熟，不過他一身勁爆的皮衣，加上頭捲的跟霹靂遊俠「李麥克」有像的頭髮（故後文皆用遊俠稱呼葉先生^^），我和同伴都感到新奇（通常正式的音樂會會這樣穿的人真的超少...）。遊俠的拉二鋼協演奏說實在的，挺失望的:(。第一樂章，由pp到ff很有氣勢，但是之後就整個被樂團吃掉了。很多次我嘗試著要聽出琴音，但是幾乎都失敗，不知道是樂團太猛還是琴音太弱，只記得他很努力的彈奏鍵盤，但卻聽不到聲音。此外遊俠的肢體動作可說是超級的大，比起朗郎真是有過之而無不及（借用千秋對S團的評語：那是什麼奇怪動作，要表現就用聲音來表現！！）。樂章中段的快速音群中錯音，掉音不少，而且讓我常常有被帶過的感覺。第二樂章我認為是拉二精華段，一連串的深思樂句最能表現出當時Rachmaninov的心境了，不過這個段落的演奏也是不太行，直覺得就是感覺他很不對勁，有點不知所云。到了快板的第三樂章，遊俠的琴音被「蓋台」的現象越加嚴重，我一度懷疑是不是樂團故意要掩蓋琴音的失誤，作為促使樂章可以順利進行的手段。結束多災多難(?)的拉二鋼協，這樣的演出我實在沒什麼興致拍手，但周遭的人都很努力的在拍，我真的不曉得他們為何而拍？雖然掌聲不是挺響亮的，遊俠還是一如預定的演奏安可曲，而安可曲當然是要取自交響情人夢啦，遊俠演奏的是Stravinsky的Petrushka第一樂章「俄羅斯舞曲」，不過這個安可曲可真是...唉。很明顯的，遊俠在混！整曲的音符好像是麥芽糖一般黏在一起糊成一團，尤其是快速音群簡直沒細節可言。說實話，Youtube的上的影片雖然是MONO聲道，但細節都比他來的豐富多了！遊俠大概也知道演奏的不好吧，安可曲一完就快閃，頭也不回！
中場結束，下半場是整場演出的重點--Beethoven Symphony No.7。我對貝七的熟稔程度算是很高，總譜也翻過幾回，還在深入研讀中。聽過的版本也不少，有名的沒名的都有。之所以說這麼多拉拉雜雜的無非是想強調我多麼的重視這場貝七盛會。不過有了上半場由希望轉失望的殷鑑，我已經有心理準備不要拿太高的標準要求TSO的貝七了。第一樂章開場樂器齊鳴還沒奏完，我就知道完了！聲部非常的不整齊，這種shock就像劇中千秋第一次到S樂團聽到那「令人悲傷的第七號」的感覺一般。結構嚴謹的貝七雖然沒什麼特別難的樂句，但是我認為在演奏的要求上力度、速度、和齊度上卻是異常的嚴格。之前有說過弦樂部份今晚的演出並不特別整齊，也因此力度大打折扣。此外我發現長笛的感情不夠豐富，倚音以及顫指並沒有表現的很好，感覺上演奏者只是把音符吹奏出來，就只有如此！但長笛在貝七中的樂句實在不少，因此連帶影響整個作品的演出。第二樂章第三樂章除了老毛病以外（齊度、力度），並沒有太大的問題，算是很平實的演奏。第四樂章，酒神之舞是這個樂章的精華，但是失去了齊度、力度（還是這兩個癥結）的支援，酒神似乎跳不起來，只能拖著沈重的舞步轉圈子，非常可惜！整首貝七聽下來雖然不至於太離譜，但是也沒辦法讓我產生共鳴，當下決定回家還是多聽點CD吧！
另外安可曲匈牙利舞曲，恩...奇怪了為什麼這時候弦樂部的力量又出來了？耍我嗎？
不過TSO還是有值得讚許之處，首先今天的指揮林天吉先生由肢體動作傳達出來的感覺，看得出來是用盡全力推動著整個樂團前進以求盡善盡美，不過似乎還是心有餘力不足吧...，還有TSO為了饕饗眾多的日劇迷，在安可曲結束的時候特地演練劇中各種樂器的自創動作，包括高舉小提琴以及大提琴/低音提琴轉圈圈，贏得全場一陣歡呼，這果然是場日劇迷的大集合，看得出來TSO很用心在辦這場盛會，直得嘉許！
關於一些古典樂迷會關心的貝七反覆問題，第一樂章的大反覆沒做，第四樂章的有做！關於這點我很好奇，我聽過的幾個版本，要不就都做反覆，要不就都刪反覆，一個章反，一章不反還是頭一次聽到，恩...或許還聽不夠多吧！
Ernst 改編自 Schubert 的 Erlkonig
(Youtube真是好物 ;) ...)
第一次聽到這首小提琴獨奏曲是在新竹演藝廳，由Hilary Hahn所拉奏的安可曲。
Hilary Hahn的演奏令人驚豔，她的琴音飽滿渾厚，技巧十足。第一次聽到小提琴可以模擬出兩個聲部的感覺，聽起來非常的引人入勝。
當時一直不知道該曲的出處及名稱，後來輾轉由ptt的clmusic版得知這是Ernst改編自舒伯特的魔王(Erlkonig)，又有熱心的版眾從youtube挖到這段影片。
片中小女孩的琴音技巧雖不若Hilary（好歹人家也是經過深造的...），但是還是把這首的味道拉得很棒，
看到小女孩的演奏，就不禁要想想自己還得要努力不知道多久才能拉動這曲。
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